À mesure que les jours raccourcissent, faire plus de place aux arts constitue une façon d’intégrer des expériences enrichissantes, stimulantes ou réconfortantes pour les mois à venir.
Pour les familles et les personnes qui travaillent dans les écoles, cette idée peut être particulièrement pertinente alors que la routine scolaire s’installe avec tout ce qu’elle exige. En faisant plus de place aux arts, on peut élargir les ressources offertes aux élèves, aux familles et au personnel enseignant, y compris par des occasions de nourrir la curiosité, de créer des liens et de prendre plaisir aux activités du quotidien.
Même les changements positifs ou attendus avec enthousiasme nous obligent à nous adapter, ce qui peut nécessiter de l’attention, du temps et de l’énergie sur le plan émotionnel. Lorsqu’une activité est nouvelle, elle exige souvent une attention qui n’est plus nécessaire une fois qu’elle est maîtrisée. Notre capacité à composer avec ces changements dépend des ressources à notre disposition ainsi que des relations et des systèmes dont nous faisons partie.
Des élèves qui avaient hâte de retourner à l’école peuvent avoir du mal à trouver leur place dans de nouvelles amitiés, à s’adapter aux attentes ou à assumer leurs responsabilités, tandis que d’autres peuvent ressentir une appréhension à la suite d’expériences difficiles, ou bien un malaise lié à l’ennui et à l’incertitude.
Les parents et les personnes qui prennent soin des enfants les accompagnent dans ces défis quotidiens, tout en jonglant avec leurs propres responsabilités et préoccupations. Quant au corps enseignant, il dirige des classes au sein de réseaux d’enseignement où le temps, le personnel et d’autres ressources sont souvent insuffisants.
L’art pour élargir nos ressources
En tant qu’art-thérapeute, j’interviens généralement lorsqu’une personne éprouve déjà des difficultés. Cela m’a amenée à réfléchir à ce qui se passe en amont : quelles expériences, relations et ressources pourraient faire partie de la vie quotidienne avant que les difficultés ne deviennent insurmontables?
La création artistique au quotidien ne constitue pas une forme de thérapie et ne remplace pas le soutien professionnel lorsque celui-ci s’avère nécessaire. Toutefois, de plus en plus de recherches indiquent que la participation à des activités artistiques peut contribuer à la santé et au bien-être, y compris sur les plans social et personnel, dans un milieu d’enseignement.
En faisant de la place aux activités créatives dans les écoles, on peut donner aux élèves davantage d’occasions d’explorer leurs intérêts et de s’exprimer.
La création et l’expérience artistiques peuvent élargir les ressources dont les gens disposent et les aider à découvrir des capacités à exploiter dans d’autres sphères de leur vie.
Bien que les activités créatives puissent contribuer à élargir nos façons de nous exprimer ou de nous réconforter dans les moments difficiles, elles peuvent également favoriser la curiosité, l’imagination, les relations et le plaisir au quotidien.
Une expérience enrichissante et agréable
Parfois, l’intérêt de créer réside simplement dans le fait de se laisser absorber par une activité intéressante ou agréable. Comme l’exercice, la lecture ou d’autres activités qui nous font du bien, les arts peuvent enrichir notre quotidien sans qu’un problème particulier soit à résoudre.
Je me concentre ici sur les arts visuels, bien que la musique, le théâtre, la danse, l’écriture et d’autres activités créatives puissent attirer davantage certaines personnes selon leurs intérêts et leurs affinités.
Un obstacle fréquent est de croire qu’il faut avoir du talent en arts dès le départ. Les habiletés artistiques et les formes d’expression visuelle s’apprennent et se découvrent avec le temps. Chaque personne peut les aborder à sa manière, en s’appuyant sur ses forces et ses intérêts.
L’art n’est pas fait pour tout le monde. Cependant, si l’on y renonce trop vite simplement parce que les premiers essais sont difficiles, on risque de passer à côté d’une activité plaisante. La plupart des personnes qui aiment faire du vélo ne participeront jamais au Tour de France, et ce n’est pas leur objectif. Le plaisir et les bienfaits de cette activité ne dépendent pas du niveau de compétence atteint.
Le simple fait de gribouiller peut faire voyager l’imagination. Après une journée chargée d’incertitudes, la répétition de gestes et le rythme régulier du tricot ou de la confection de colliers de perles peuvent procurer un sentiment de réconfort.
Le travail de l’argile, le collage et la peinture sollicitent les sens de différentes façons et permettent d’expérimenter, de jouer, ou bien d’exprimer ce que les mots ne parviennent pas toujours à dire. La photographie peut attirer davantage notre attention sur notre environnement. Aucune de ces formes d’art n’a besoin de devenir un projet, une réalisation ou une activité régulière pour être enrichissante.
Les ressources créatives peuvent être facilement accessibles : une ou un élève peut conserver un contenant de pâte à modeler dans ses fournitures scolaires, pour avoir quelque chose à manipuler dans un moment stressant.
Ces ressources n’ont pas à disparaître avec l’âge. Un parent à bout de souffle pourrait trouver réconfortant de manipuler sa propre boule de pâte à modeler lors d’une énième réunion Zoom.
Garder les espaces créatifs accessibles
L’expérience artistique peut éveiller notre curiosité, nous faire découvrir des réalités différentes des nôtres ou nous permettre de reconnaître une part de notre propre vécu dans l’œuvre d’une autre personne.
Il est possible d’intégrer les arts aux lieux de vie que les gens fréquentent déjà. Un espace créatif aménagé dans la salle du personnel d’une école pourrait mettre à disposition du matériel à explorer et permettre aux collègues de tisser des liens autrement pendant une pause.
Les bibliothèques, les musées, les galeries d’art et les centres communautaires offrent des façons peu coûteuses ou gratuites de s’adonner aux arts. Il est important de rendre ces expériences accessibles, en particulier lorsque le temps, l’argent, l’espace ou l’accès au matériel peuvent limiter les options des gens.
Renforcer les capacités, c’est aussi regarder au-delà de ce que les gens peuvent faire pour eux-mêmes et voir les ressources que les familles, les écoles et les collectivités peuvent rendre accessibles. Les ressources que nous partageons contribuent elles aussi à faire de nos milieux des espaces de soutien et d’entraide.
Faire plus de place aux arts est une façon d’y parvenir. Tout au long de l’année, nous pouvons aller au-delà des tâches à accomplir et miser davantage sur ce qui permet aux gens de maintenir des liens, de s’investir et d’avoir accès aux ressources nécessaires.
Cet article, rédigé par Heather McLaughlin, directrice du Centre arts et santé de Concordia et professeure adjointe au département de thérapies par les arts de l’Université Concordia, est paru dans The Conversation (Canada), et sa diffusion a été autorisée par DiveMarketplace d’Industry Dive. Pour toute question sur les droits de reproduction, écrivez à legal@industrydive.com.
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